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元气满满的四月

去哪儿？

从看一场展览开始吧！

01

德国杜塞尔多夫K20艺术博物馆开幕

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▲约瑟夫·博伊斯

3月27日，在德国杜塞尔多夫K20艺术博物馆开幕。2021年是20世纪下半叶最具影响力的艺术家之一约瑟

夫·博伊斯（Joseph Beuys）诞辰一百周年。在博伊斯诞辰100年后的今天，他的作品和观念仍然备受讨

论。在他的家乡德国，12座城市准备了一系列展览、论坛和表演来纪念他的诞辰，鼓励人们去思考艺术和

政治在今天有着怎样的关系。K20的展览中大部分作品来自三十多个出自不同行业的“主张”（Positions），

以凸显博伊斯所提倡的艺术的民主性与赋权能力——“人人都是艺术家”。

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解读博伊斯的创作依然是展览的重要目的，但展览更加凸显的，是博伊斯所提倡的艺术的民主性与赋权能

力。观众能通过克利大厅（Klee Hall）硕大“白盒子”空间内的多元展品近距离体察“人人都是艺术家

的”的洞见。除与博伊斯相关的展品外，大部分参展作品来自三十多个出自不同行业的“主张”（Positions）

。正如约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）所说的人人都是艺术家，每个以充满生命力的态度独立思考,拥有

自由自在的创造力与想象力的人，都是艺术家。

02

雅科夫·阿加姆：图像的生息，营造色彩与梦境！

▲雅科夫·阿加姆

“每一个人都是创造家，身体里藏着一位伟大的艺术家，等你们去发现，等你们带来惊喜。”——雅科夫

·阿加姆。“浸”入动态艺术先驱，四维空间里，尽情沉浸绚烂“视”界，在生生不息的灵动图像中创造出

独一无二的色彩万花筒。

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阿加姆的色彩几何图形不仅是艺术家自我表达的艺术语言，更是每位观众都可以理解的通用语。走进阿加

姆的世界，观众会发现眼前的图像仿佛有了生命，其颜色与形状都会随着观众的移动而发生神奇的改变。

这也正是本次色彩互动装置展“图像的生息”一名的由来。难以复现的无穷变幻是动态艺术的独特魔力，而

观众的亲身参与正是激活这种魔力的关键。

03

「TeamLab未来游乐园」打造沉浸互动艺术体验！

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TeamLab台湾6月开展，将沉浸艺术展览体验发挥到极致的日本互动科技艺术公司TeamLab，继2016年

底来台举办展览后，全新展览《TeamLab Future Park未来游乐园&与花共生的动物们》也确定于2021

年6月11日至10月11日在台北士林，国立台湾科学教育馆（科教馆）举办。本次展览占地近700坪，共有

9大展区，以与民众互动「共同创作」为理念，首度在台展出的「与花共生的动物们II」便是透过不同季节

变化并绽放的花朵形成行走的动物，花朵重复着绽放、成长、凋零，循环往复。当人们碰触花朵时，花朵

就会凋谢散落，持续触摸导致动物的花朵散落殆尽后，动物也会随之消失。

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涂鸦大自然是由你创造的。你绘制的动物和花朵越多，颜色越多，这个自然世界就会越偏向你。你的绘画

在涂鸦大自然中的某个地方，你能找到吗？涂鸦中的动物会被其他动物吃掉，但如果它们不吃，它们就会

死亡并消失。当你画的动物吃掉其他动物时，它们的数量会增加，就像蝴蝶会在有鲜花的地方繁衍。如果

你踩到的鳄鱼太多，他们就会死去。如果你站着不动，鲜花会在你周围开花，而当你四处走动，花就会分

散。所有这些都属于一个生态系统。寻找你所绘制的动物与鲜花，探索自我创造的世界。

04

一起与艺术家闫平遇见春天！

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4月10号“闫平·万簇生成”艺术展在山东美术馆举行。此次展览分为“闪烁如歌”、“答案在风中飘扬”、

“我不是美人鱼”和“恋爱中的样子”四个单元。闫平以心中的诗性配以写意的笔触，呈现了其自由的本能

和艺术的激情的唤醒过程。

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闫平《母与子》 140×160cm 2008年.jpg

本次展览是闫平女士近十年来举办的规模最大的个展：在这样一个后工业社会时代，在高科技发达的时代，

闫老师作品随性，轻松，又不失去女性艺术家的细腻和灵动，我们提供了一种人性中特有的情感和温暖。

画面充满初春的明媚阳光，春天的气息，春天的色彩，最重要的是，充满春天的活力。

05

随波逐流/逆流而动：当代摄影干预

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塞巴斯提安·斯图夫，“住宅”系列，2009年，彩印，48 x 38厘米.jpg

OCAT上海馆将于2021年4月17日至6月20日呈现展览“随波逐流/逆流而动：当代摄影干预”。本展

览为德国对外关系学院“当代摄影干预”系列巡展，由策展人弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）与

克里斯汀·米勒（Christin Müller）联合策划。

展览将展出瑞士和德国的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）&尼科·克雷布斯（Nico

Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点

在于对摄影和动态影像的表演性干预。他们都以一种兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，

用视觉上的技巧和骗术来制造悬念和幻象。

泰阳·昂洛拉托与尼科·克雷布斯，《火》，2014年，16mm影片转为SD DVD格式，6分钟45秒.jpg

Taiyo Onorato & Nico Krebs, Constructions (Building Berlin) - Marzahn 1, 2009, gelatin silver prints.jpg

在这过程中，艺术家摒弃现实记录免受任何情景化干预的主张，反其道而行，利用干预装置，对包围

我们的图像世界做出精准恳切的回应。与此同时，他们以批判角度切入有关人为构筑的城市和乡野空

间成为某种社会政治的形式化表达的思考。我们在此环境中是如何被步步控制和引导的？人类与城市

处于何种关系之中？城市结构中被遗忘的空白地带位于何处？艺术干预如何有效介入这些开放地带？

06

“马克·夏加尔”西南首展，成都必看的国际大展！

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▲马克·夏加尔

马克·夏加尔（Marc Chagall, 1887-1985），白俄罗斯犹太裔俄法艺术家。他被毕加索誉为“继马

蒂斯之后最懂色彩的艺术家”，是二十世纪以来最著名、最具影响力的艺术大师之一，其作品陈列于

巴黎歌剧院、纽约联合国总部，马克·夏加尔可谓是现代绘画史上史诗级的艺术家。

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他的作品充满诗意与美妙，天马行空又细腻敏感，一生画里只有一位女主角，就是他的妻子贝拉，传奇

又浪漫。展览上展出了夏加尔的油画、水彩画、坦培拉、版画等，其中最出名的“紫罗兰公鸡”，”

”恋人与花束“都在！横跨了夏加尔整个艺术生涯。

除了上面的有趣展览

本周你们还注意到哪些新鲜有趣的消息

欢迎在留言区跟大家聊一聊！

*部分文字及图片源自网络

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